Стиви Никс: ее искусство и жизнь в 33 песнях

Стиви Никс - величайший мистик рок-н-ролла. Никс, одетая в черный шифон, верховная жрица богемы Лос-Анджелеса с практически ясновидящей эмоциональной проницательностью, - звезда, не похожая ни на одну другую. С тех пор, как она была частью дуэта хиппи-фолк Бэкингем Никс, до мыльной оперы-блокбастера Флитвуд Мак и на протяжении ее динамичной сольной карьеры всегда было что-то завораживающее в видении Никс поп-музыки.

Родившаяся Стефани Линн Никс в 1948 году в Фениксе, штат Аризона, она часто переезжала в детстве через юго-запад в Солт-Лейк-Сити и, наконец, в Калифорнию. Она пела дуэтами вроде «Darling Clementine» со своим дедом, борющимся кантри-певцом, в местных салонах, прежде чем обнаружила болезненные зацепки женской группы R&B и Goffin-King pop. Первая песня, которую она написала для гитары в 15 лет, называлась «Я любил и проиграл». В старших классах семья Никс поселилась в Пало-Альто, и там на занятиях для молодых музыкантов она встретила мальчика по имени Линдси Бэкингем. Он пел «California Dreamin '» Мамы и Папы. Она гармонировала с ним и навсегда изменила поп-музыку.

Пара стала фолк-дуэтом Buckingham Nicks и в конце концов переехала в Лос-Анджелес, где Ники ждали столики и убирали дома, чтобы поддержать их. Их первая одноименная пластинка пропала без следа, но привлекла к себе внимание: Мик Флитвуд, барабанщик британской блюз-рок-группы под названием Fleetwood Mac, которая, казалось бы, никуда не привязана, привел их в свои ряды. В группе теперь было две пары, и обе эти отношения рушились; три автора песен и столько же преобладающих эго; и, как однажды выразился Никс, они были «пятью светлячками, привлеченными пламенем». Это стало самой бурной закулисной сагой в истории поп-музыки. Но каким-то образом они преуспели: безупречные крючки слухов.сделали их звездами и неотъемлемыми элементами мифологии Южной Калифорнии - как один мудрый человек выразился несколько десятилетий спустя: «Жить и умереть в Лос-Анджелесе / у меня есть свой Fleetwood Mac / я могу получать кайф каждый день» - не говоря уже о состоянии, которое разжигало огонь. Fleetwood Mac стала самой продаваемой поп-группой в истории.

Однако ни одна закулисная драма не была более интересной, чем песни Никс, и не превосходила их интеллект и красоту. С ее смуглым голосом и монументальными мелодиями она поет не только о том, что неизвестно человеческому сердцу, но и о природе, ведьмах, своих лунных сестрах. Она была авантюристом, создавшим новую, отчетливо женственную поп-парадигму. К началу 80-х место Никс в поп-пантеоне закрепилось за ее успешной сольной карьерой, и когда Флитвуд Мак воссоединилась в 1997 году после долгого отсутствия, она явно была центром притяжения группы.

Теперь Никс является иконой для нескольких поколений авторов песен, вдохновляя всех, от Шерил Кроу и Dixie Chicks до Кортни Лав и Тейлор Свифт. Сестры Хаим, Лорд и Лана Дель Рей благоговейно отзываются о ней. Destiny's Child заимствовали гитарную партию из дебютного сольного сингла Ника «Edge of Seventeen» 1981 года на «Bootylicious», и Никс появился в видео. Основатель актрисы и новичка Тави Гевинсон однажды сказал, что она посоветовала девочкам-подросткам «просто быть Стиви Никс», потому что Стиви всегда «не извинялась за свои недостатки и примиряла все свои противоречивые чувства». Вот наш путеводитель по ее увлекательной карьере. - Дженн Пелли

Слушайте избранные из этого списка в плейлисте Spotify и плейлисте Apple Music.

«Плач в ночи»

В первой песне первого альбома Buckingham Nicks его стиль написания песен и эстетика исполнения уже присутствовали. Ее глубокий и сладкозвучный голос пронизан твердостью и сплетен в гармонии с голосом Бекингема, каждый из которых изгибается вокруг другого, как пальцы, когда она поет об очаровательной и опасной женщине, о человеке, который умеет любить, но всегда заботится о себе. Это песня о легкости желания и трудности доверия, и о том, как отношения, которые кажутся хорошими в один момент, могут разрушить вас в следующий, темы, к которым она неоднократно возвращалась. И она поставила его с напористой, но плавной музыкальностью, которая никогда не покидала ее.

Никс написала «Crying in the Night» до того, как Флитвуд Мак попал на ее радар, в то время, когда она и Бэкингем отчаянно пытались осуществить свои собственные музыкальные мечты. Она прыгала с одной работы на другую - официантка в «Коппер Пенни», убиралась в доме их продюсера - поддерживала их жизнь вместе, пока Бэкингем был забит камнями и работал над музыкой со своими приятелями. Писать о злой женщине, обладающей всей властью в отношениях, должно быть, было катарсисом. Все эти годы спустя «Crying in the Night» становится ее первой классикой. –Марк Ричардсон

Слушай:YouTube

«Замороженная любовь»

Buckingham Nicks потерпел критическое и коммерческое поражение, и Polydor Records отказались от дуэта вскоре после его выпуска. Никс вернулся к столам ожидания, а Бэкингем работал над музыкой дома. Однажды ночью в декабре 1974 года барабанщик Fleetwood Mac Мик Флитвуд посетил Sound City Studios, где записывались Бэкингем и Никс; Чтобы продемонстрировать мощь студии, продюсер Кейт Олсен сыграл ему ближе к песне Buckingham Nicks «Frozen Love». Семиминутный фолк-рок опус - это действительно яркое техническое достижение, сочетающее в себе струны, синтезатор и гитару в трех отдельных музыкальных движениях. Но даже когда эти части сходятся, и Никс и Бэкингем обмениваются пылким вокалом, их тексты рисуют интимный образ похолодавших отношений.

Позже в том же месяце Боб Велч стал последним в длинной череде гитаристов Fleetwood Mac, покинувших группу. Итак, Мик Флитвуд попросил Бэкингема заменить его; Бэкингем сказал, что они с Никсом заключили «комплексную сделку». (Во всяком случае, Флитвуд уже проявил интерес к Никс после того, как заметил ее репетицию в Sound City.) Благодаря «Frozen Love» два романтика из Лос-Анджелеса попали в британскую блюз-рок-группу. –Марк Хоган

Слушай:YouTube

«Рианнон»

Стиви Никс всегда поражала фантазия. После прочтения романа Мэри Бартлет Лидер « Триада» о женщине по имени Рианнон, которая обладает другой женщиной, проявляющейся как ее внутренняя тьма, Никс был вдохновлен написать песню об этой мистической борьбе. (Позже она узнала о валлийской ведьме Рианнон, что сделало ее имя еще более подходящим.) «Рианнон» стала ее прорывным синглом с Fleetwood Mac и источником языческой идентичности богини, которую она носила на протяжении всей своей карьеры.

Вокальный диапазон Никс полностью показан здесь: она уравновешивает таинственность и надежду, колеблясь между хриплым и сладким с завораживающей властью. Когда она кричит, как одержимая, постановка переходит от мрака к сиянию, тонкая игра на клавиатуре Кристин МакВи мерцает, как светлячки. Воплощение Рианнон проиллюстрировало сочувствие Никс: Рианнон из Триады была злом, но Никс никогда не видел ее такой. Она влюбилась в это имя, увидев только женщину, которая оказалась в ловушке и изолирована. Ее «Рианнон» - это созданный ею миф. –Шелдон Пирс

«Оползень»

Великая тема музыки Стиви Никс - время. Он накладывает чары, он превращает детей во взрослых, он наводит мосты между старыми валлийскими ведьмами и современными искателями. Это центральная часть одной из ее самых священных медитаций, «Landslide», песни, которую она написала, когда ей было 27 лет, и она была на грани того, чтобы навсегда отказаться от написания песен. Бэкингем Никс только что провалился, и отношения дуэта, казалось, постигла та же участь. Ее родители, которые не понимали, почему она все еще в Лос-Анджелесе, преследуя свои несбыточные мечты, предложили ограничение по времени: «Дайте ей еще шесть месяцев… а если этого не произойдет, вернитесь и закончите колледж». Отметьте, отметьте, отметьте.

«Оползень» дался нелегко: она плакала, работая над ним. Она думала о своем недавно умершем дедушке. Она думала о безмолвных равнодушных горах, ответы на которые она просила во время недавней поездки в Аспен. Она подействовала на кислоту - первый и единственный раз в своей жизни, клянется она - и с одержимостью слушала « Корт и Искру» Джони Митчелл, трепеща перед ее поэзией. Эти переживания накапливались, как сугроб; в конце концов они обрушились лавиной в невероятном чувстве освобождения. И тогда она, наконец, была готова к этому: написать песню настолько совершенную, что она все еще может останавливать время. –Линдси Золадз

«Женщина с золотой пылью»

Если говорить консервативно: слухи накапливались в вихре хаоса. Макви разводились после восьми лет брака, в то время как Никс расстался с Бэкингемом и был на пороге романа с все еще женатым Флитвуд. Шекспировская драматическая сеть создавала напряженные взаимодействия в студии еще до того, как все они начали сильно напиваться и употреблять наркотики в качестве предпочтительного режима работы. Среди всего этого Никс написала «Женщину из золотой пыли», затронув несколько направлений ее жизни. Разочарованная новым статусом знаменитости Fleetwood Mac и их постоянным употреблением кокаина, она собрала свои мысли вокруг воображаемой знаменитости, увлекающейся «золотой пылью» и способной сокрушить любую «иллюзию любви».

«Gold Dust Woman» - одно из самых необузданных и мощных вокальных исполнений Ника. На мосту она издает серию вскрикивающих волос криков, разбивая психоделический импульс песни. («Стиви выла, как колдунья в огне», - вспоминал журналист Кен Кайлат о ночной записи.) Ее интенсивность подливает масла в огонь дымной, жгучей тайны песни. Стиви скупила весь беспорядок момента - злоупотребление наркотиками, известность, последствия - в собственный бунтарский крик. –Эрик Торрес

"Цепь"

«The Chain» не была бы возможна без каждого из его музыкальных звеньев: переработанного риффа Линдси Бэкингема, который преследует первую половину, зловещего басового соло Джона Макви, которое руководит последним, - которое, наряду с некоторыми последовательностями аккордов, пришло из неизданного Песня Кристин МакВи. Но именно Стиви Никс поставил перед громким гимном главную задачу: остаться или уйти. Она написала стихи о конце своих семилетних отношений с Бэкингемом, и вместе они поют ее слова в захватывающих гармониях и вокальных круговых манерах, с ноткой презрения в голосах. Она так же легко могла петь о группе.

«The Chain» - это, по сути, фраза Fleetwood Mac, запечатленная в одной песне: редкая композиция, которую можно отнести к классическому составу группы из пяти человек, ее части вылеплены Бэкингемом в то время, когда некоторые люди в группе даже не были разговаривая друг с другом. Если первая половина слухов требует, чтобы вы пошли своим путем и никогда не оглядывались назад, «Цепь» - резкое напоминание о том, что вы навсегда привязаны к людям, которых любите больше всего, даже если они предают вас. –Джиллиан Мейпс

«Я не хочу знать»

«Я не хочу знать» прекрасно вписывается в контекст « Слухов» : еще одна песня о разрушающихся отношениях, о нежелании стоять на пути счастья вашего партнера, настолько же болезненной, насколько может быть уход от нее. Но Никс написал его до того, как она и Бэкингем присоединились к группе, когда они все еще пытались собрать материал для второго альбома Buckingham Nicks. На контрабандных версиях нескольких концертов, которые дуэт играл в Алабаме в начале 1975 года, звучит искрометный хруст глэм-рока, но к тому времени, когда они легли в основу слухов., они сгладили эти острые углы в пользу акустической гитары и своих лучших гармоний в стиле Everly Brothers. «I Don't Want to Know» - это ода музыке, которая восхищала их в детстве, с резким припевом и хлопками в ладоши, которые понравились бы Бадди Холли. –Марк Ричардсон

«Мечты»

Стиви Никс написал единственный сингл Fleetwood Mac всего за 10 минут. Запертый в шикарной студии Слая Стоуна, в перерыве от записи слухов , Никс нашел электрическое пианино и использовал его, чтобы выразить одиночество и сожаление о разбитом сердце с теплотой и достоинством. «Сны» - это бальзам для разбитых сердцем, вызывающий величественные грозы и очищающие дожди, превращающие боль в космический катарсис. Каким бы тяжелым ни было ощущение, музыка звучит так же легко и прозрачно, как один из платков Ника. (В соответствии с истинными слухами , Бэкингем помог ей преобразовать демонстрацию с голыми костями в ее тихо плачущую окончательную форму.) «Когда дождь омоет тебя, ты узнаешь», - поет она припевом, обещая в конечном итоге ясность. –Куинн Морленд

«Серебряные источники»

«Сильвер-Спрингс» возглавляет список величайших наград за все время. Первоначально написанный Никсом для слухов , он был остановлен по настоянию Мика Флитвуда, который сказал, что его длина и умеренный темп не имеют смысла для записи - решение, которое заставило Никс «кричать о кровавом убийстве». (Более поздний спор о Silver Springs в начале 90-х привел ее к временному уходу из группы; песня для нее так много значила.) После разрыва с Бэкингемом, явной целью песни, Никс увидел дорогу. знак для Силвер-Спрингс, штат Мэриленд, и это изображение вызвало у нее живописные образы: «вспыхивают сине-зеленые цвета», «ваш сияющий осенний океан разбивается». Возможно, Никс наполнил ее разум этими яркими оттенками, чтобы подбодрить себя и избежать неизбежного: «Вы сказали, что она любит вас? Детка, я не хочу знать.

Отчасти великолепие Silver Springs заключается в том, что он не движется так, как должна звучать поп-песня. Его куплеты кипятятся почти две с половиной минуты, прежде чем превратиться в величественный припев. Когда его навязчивый припев звучит, это акт эмоциональной и художественной справедливости: «Время околдовывает тебя, но ты не забудешь меня / Я знаю, что мог бы любить тебя, но ты не позволил бы мне». Ты никогда не уйдешь от звука женщины, которая тебя любит ». (Эта расплывчатая поп-структура оказалась влиятельной: Лорд, например, сказала, что песня напрямую вдохновила ее так называемое «неправильное» сочинение в « Мелодраме» 2017 года .) Никс никогда не получит разрешения от Бэкингема; он решительно отошел от нее к тому времени, когда она написала это. Ей пришлось создать свое, и в «Серебряных источниках» это вечно. –Дженн Пелли

«Сестры Луны»

Давление славы дошло до Никс, когда она написала «Сестер Луны». По слухам, было продано более 10 миллионов копий и он выиграл Грэмми как альбом года, превратив Fleetwood Mac в культурную силу. Их напряженный гастрольный график толкал ее на грань краха. «Я действительно думала, что могу умереть», - сказала она диджею Джиму Лэдду в 1979 году.

«Сестры Луны» были задуманы, когда Никс поймал ее отражение в зеркале и, вне тела, сжалился над женщиной, которая смотрела на нее в ответ. Его тексты - одни из ее лучших и самых загадочных: она оценивает эти версии себя - суперзвезду-исполнителя и отстраненного зрителя - и пытается их примирить. Когда бас Макви колеблется, а гитара Бэкингема ломается, Никс встречает их интенсивность своими словами: «Меня не заботили ни любовь, ни деньги / я думаю, она знала / Люди, они любят ее / И все же они самые жестокие». В выступлении Ника есть план восстановления баланса сломанной души. –Шелдон Пирс

«Штормы»

«Storms» исследует обломки одного из многих ( многих ) межгрупповых дел Fleetwood Mac , но не того, о котором можно было ожидать. Как рассказала Никс в примечаниях к переизданию Tusk в 2015 году, песня оплакивала ее короткий роман с Миком Флитвудом. «Эти отношения разрушили брак Мика», - написала она. «Штормы» были способом Никс взять на себя ответственность за это разрушение. Это не самоуверенная Стиви из «Dreams» или «Gold Dust Woman»: Стиви, поющая «Storms», истощена своей собственной силой и тем, на что она способна, если ее не остановить. «Никогда не было синего спокойного моря, - поет она, - я всегда была штормом». Время от времени Слышно дрожащий, Никс не так похож на ураган, как на кого-то, кто ходит по улицам, исследуя его последствия. –Мэдисон Блум

Песня с женским именем всегда вызывает довольно восстановительный вопрос: Кто есть она? «Сара» - не самая известная песня Никс, но она говорит, что ее все еще спрашивают больше всего. Все хотят спросить ее о двух преобладающих теориях: что «Сара» - о ее близкой подруге Саре Ректор, которая в конце 70-х бросила своего мужа ради Мика Флитвуда (таким образом положив конец интрижке Никс с ним); или что «Сара» было именем, выбранным для нее и ее будущего ребенка Дона Хенли, прежде чем она решила сделать аборт. (Никс посмеялся над последней теорией: «Он хочет!» - сказала она в интервью 2009 года.)

Не обращайте внимания на предположения: по своей сути «Сара» слишком сложна и раздута для какой-либо одной истории происхождения. Никс сказал, что «Сара» - это весь вихрь ее жизни после слухов : иногда это приводило ее в бред, окруженную любовниками, но все еще тоскующую по подходящему партнеру. Песня - легкая задумчивость, основанная на задушевной гравюре вокала Стиви. Точно так же есть что-то одновременно соблазнительное и зловещее в культовом центральном тексте песни: «Утопая в море любви, где каждый хотел бы утонуть». Как позитивно, Стиви. –Линдси Золадз

«Хватит тащить мое сердце» [ft. Том Петти и Сердцеедки]

Стиви Никс, вечная девушка из Калифорнии, обратилась к хартленд-року, когда начала сольную карьеру в начале 80-х. Она хотела быть участницей Tom Petty and the Heartbreakers, что привело ее к Джимми Айовину, продюсеру Петти. Эти двое были вовлечены, и когда пришло время выбирать главный сингл для Беллы Донны, Сольный дебют Никс в 1981 году, Айовин предложил дуэт "Stop Draggin 'My Heart Around", написанный Петти и ведущим Heartbreaker Майком Кэмпбеллом. Когда Петти говорила с ней через жуткую вокальную мелодию в студии, Никс сочинила блюзовую песню своей собственной, сохранив при этом ее типично Петти-хладнокровие. «Stop Draggin 'My Heart Around» была доказательством концепции Стиви и Heartbreakers: попадание в пятерку лучших и новый оттенок сумерек для Никс, явное доказательство того, что ее интенсивность с партнером по дуэту может превзойти Линдси Бэкингем. Никс и Петти станут друзьями на всю жизнь, но, слушая их на «Stop Draggin 'My Heart Around», они звучат как обезумевшие любовники, с дымом в голосах и твердостью в сердцах. Как всегда, Стиви крадет шоу. –Джиллиан Мейпс

«Кожа и кружево» [ft. Дон Хенли]

В конце 70-х сочинение песен Никс привлекло внимание Уэйлона Дженнингса, который поручил ей написать «Leather and Lace» для его альбома дуэтов с женой Джесси Колтер. Трудно понять, почему Дженнингс и Колтер решили не включать трек в альбом, который до сих пор носит его название. Версия, которая оказалась на Белле Донне , полна афористической ясности и смелого самообладания, которые в другой жизни могли бы сделать Никс звездой кантри-преступника.

«Leather and Lace» - это песня о расставании или празднование новой любви? «Я несу это чувство, - поет Никс в первом куплете, - когда ты вошел в мой дом, ты не выйдешь за дверь». Смена времен глагола не дает ответа на вопрос, смотрит ли она с горечью в прошлое, удовлетворенно сидит в настоящем или с надеждой задается вопросом о будущем. Ее голос ловкий, плавный и извилистый, благодаря простой аранжировке устойчивой акустической гитары и мерцающего электрического пианино. Дон Хенли - не идеальный партнер по дуэту из-за его короткого выступления, звучавшего слишком гладко, чтобы быть в лирике зарисовок одетого в кожу горного жителя Ника. Но Никс «сильнее, чем ты думаешь», как она напоминает своему, возможно, бывшему возлюбленному, - определенно достаточно сильному, чтобы нести это чувство в одиночестве. –Энди Куш

"Подумай об этом"

В примечаниях к Белле Донне рядом с надписью «Подумай об этом» есть посвящение: Для Кристины.. Никс написала демо этой доброжелательной и щедрой песни несколько лет назад, когда она и Кристин МакВи переживали разрыв с участниками своей группы. «Когда через это проходит кто-то другой, - вспоминал Никс в 1981 году, - один человек становится сильным, а другой - слабым. Итак, вы знаете, мы с Крисом постоянно говорили: «Хорошо, теперь я буду сильным, и ты можешь развалиться, а потом она станет сильной, и я развалится» ». Когда Никс впервые присоединился к Mac члены ее мужской группы - напуганные сексистскими стереотипами - волновались, что она может не поладить с Макви; «Подумай об этом» доказывает, что в итоге они образовали, пожалуй, самую неразрешимую связь во всей группе.

С ее драйвовыми гитарами и оптимистичным пианино эта песня представляет собой мудрое музыкальное напутствие: «Даже когда ты чувствуешь, что твоя жизнь угасает, - говорит Никс своей подруге, - я знаю, что ты будешь продолжать вечно, ты так хорош. . » Но, как она объяснила примерно в то время, когда появилась Белла Донна , совет «подумай об этом, прежде чем уходить» относился к чему-то даже большему, чем романтика. «Мы не можем отказаться от всего этого», - вспоминала она, как говорила Макви. «Музыка потрясающая. Мы не можем просто отказаться от этого, потому что наши мужчины портят нам жизнь ». –Линдси Золадз

«Грань семнадцати»

Как и при жизни, любовь и смерть в «Грань семнадцати» неотделимы друг от друга. Фирменный сольный трек Никса основан на клубке эмоциональных пробных камней, от невиновности подросткового романа Тома Петти с его первой женой до убийства Джона Леннона и смерти любимого дяди Ника. Пока Стиви размышляет о марше времени и вечной связи любви, ее продвигает вперед гитарный риф из одной ноты, вдохновленный песней Police «Bring on the Night». Этот галопирующий рифф, который гитарист Уэдди Вахтель исполняет пять с половиной минут подряд, несет на себе взлеты и падения, которые описывает Никс, открывая пространство для ее голоса, чтобы отправиться в свое собственное путешествие. Когда она представляет себе душу, покидающую тело в форме «белокрылого голубя» - с бэк-вокалистами, имитирующими воркование птицы - Никс непоколебим перед лицом забвения. –Куинн Морленд

«Цыганка»

«Gypsy» нависает над Mirage, как дискотечный шар: Никс написал его примерно в 1979 году, как сообщается, для Беллы Донны., прежде чем принять решение оставить его на возвращение софт-рока Fleetwood Mac. После стремительного роста известности своей группы Никс размышляет о своей более спокойной прошлой жизни: «Итак, я вернулся в бархатный андеграунд», - поет она, намек на магазин одежды в Сан-Франциско, где делали покупки Дженис Джоплин и Грейс Слик. «Вернуться на пол, который я люблю / В комнату с кружевом и бумажными цветами». Она явно мечтает о том, когда они с Бэкингемом жили богемной мечтой, спали со своим матрасом на полу, залитым тканями и цветами. Как будто было бы яснее, что Стиви - самый крутой человек во Fleetwood Mac, она акцентирует сверкающую танцевальную мелодию одной из своих самых знаковых мелодий: «Удар молнии / Может быть, один раз, может быть, дважды / И все зависит от вас». –Дженн Пелли

"Дикое сердце"

Есть официальная версия «Дикого сердца» и есть окончательная версия. Официальная версия открывает сольный альбом Ника 1983 года шестиминутным мощным движением от одного триумфального пика к другому: огромные барабанные наполнения, тщательно продуманные мелизматические пробеги. Окончательная версия была записана более или менее случайно, двумя годами ранее, когда Никс готовился к фотосессии. В зернистом видеоклипе, который приобрел мифический статус среди ее поклонников, она раскачивается и подпевает чисто инструментальной композиции, в то время как визажист работает над ее лицом. Она и бэк-вокалистка сладко вампируют в ранней версии припева «Wild Heart», без какой-либо напыщенности, которая придет позже, всего лишь два голоса, звенящие, как колокольчики в ночи.

Они якобы репетируют, но то, что вы наблюдаете, имеет качество молитвы, смиренное внешнее выражение, исходящее из глубокого внутреннего источника. (Неудивительно, что Джастин Вернон обильно использовал сэмплы из этого видео на Bon Iver's 22, A Million .) Визажист вскоре прекращает свою работу, но остается на месте; оператор камеры, кажется, чувствует, что они получают что-то важное, и неуверенно делает снимок более точным. Это документ об исполнителе эпохи в беззаботный момент музыкального общения. –Энди Куш

"Ночная птица"

В 1982 году Никс пережила одну из самых сокрушительных потерь в своей жизни: смерть от лейкемии лучшего друга детства и тренера по вокалу Робина Снайдера Андерсона. Охваченная горем, она снова бросилась писать песни. Она написала «Ночную птицу», посвященную центральному произведению «Дикого сердца» , всего за несколько часов в своей гостиной вместе с певицей и автором песен Сэнди Стюарт.

По сути, продолжение «Грань семнадцати», «Ночная птица» основывается на непреходящей теме Никс - ощущения беззащитности перед течением времени. Она и Стюарт без проблем обмениваются вокалом, а не органом и гитарой, вызывая в песне главное предзнаменование смерти - само по себе обратный вызов «Seventeen» - как маяк надежды, а не гибели. Уместно, что Никс использовал эту песню как инструмент для повышения осведомленности о раке: «Может быть, это заставит кого-нибудь стать врачом», - сказала она в 1983 году. «Может быть, какой-нибудь ребенок скажет:« Я проведу исследование рака, и я побью ». лейкемия ». - Эрик Торрес

"Отойди"

Вскоре после смерти Робина Снайдера Андерсона Никс вступил в трехмесячный брак с мужем Андерсона (предположительно из-за желания заботиться о маленьком сыне пары). Она написала «Отойдите назад», « Дикое сердце».ведущий сингл во время их медового месяца после того, как впервые услышал «Маленький красный корвет» принца. Она пригласила Purple One сыграть на треке, и в истинной моде принца он быстро записал блестяще капризную партию синтезатора новой волны и растворился в ночи. («Он был таким сверхъестественным, таким диким, что баловал меня каждой группой, в которой я когда-либо играл, потому что никто не может точно воссоздать - даже с двумя пианистами - то, что Принц делал самим собой», - вспоминал позже Никс.) она поет предостерегающий припев: «Отойди, отойди» - синтезаторы и подпрыгивание отбивают ее, как шевелящиеся пальцы. Хотя Никс звучит уверенно, ее тексты отражают сбивающую с толку непостоянство отношений, первоначальную похоть и неизбежную боль. В конце концов, она, кажется, приходит к определенному решению и просит возлюбленного отвезти ее домой. –Куинн Морленд

"Поговори со мной"

После выпуска The Wild Heart Флитвуд Мак взяла перерыв, и Никс записала свой третий сольный альбом Rock a Little . Хотя первоначально она работала с Джимми Иовином, их пути вскоре разошлись. Тем не менее, именно продюсер представил «Talk to Me» Никсу, и вместе они сделали его блестящим поп-рок-хитом. Поначалу Никс, как сообщается, не нравилось, как ее автор, Чес Сэндфорд, сложил тексты песен - она ​​нашла их многословными и хитрыми, - но в ее яростной речи они раскрывают всю глубину сочувствия и такта. Она чувствует нечестность, но не злится, а только тоска по правде: «Рана ухудшается, когда к ней относятся небрежно». Никс рассказывает об эмоциональной разрухе, о которой она пела много лет, и взорвала ее заново: «Пусть стены сгорят дотла», - настойчиво поет она. «Раскройте свои секреты». –Дженн Пелли

«Кто-нибудь когда-нибудь писал для вас что-нибудь?»

Проезжая по легкому снегу в предгорьях Скалистых гор, гитарист Eagles Джо Уолш - «великая, великая любовь» всей жизни Стиви - рассказал ей о маленькой дочери, которую он потерял в автокатастрофе десятью годами ранее. Направляя арендованный джип в парк, где когда-то играл его ребенок, он показал Никсу небольшой питьевой фонтанчик, который он поставил там в знак дани. На табличке было написано: «Для всех, кто не достаточно большой, чтобы попить».

Никс и Уолш четыре месяца гастролировали вместе в поддержку The Wild Heart , и когда наступил небольшой перерыв, она вернулась в свой дом в Парадайз-Вэлли, штат Аризона, и написала большую часть «Has Anyone Ever Written Anything for You» за пять минут. Это поразительно простая фортепианная баллада, утешение для тех, кто изнурен горем, стал зависимым и уязвимым перед миром. Баллада обращает свой взор на одного человека, но в ней содержится универсальный призыв к продолжению: «Если не я, то сделай это для мира», - поет она. –Кэт Чжан

"Когда я увижу тебя снова"

Заманчиво интерпретировать «When I See You Again» как прощание Стиви Никс с Линдси Бэкингем - в конце концов, это последняя песня Стиви на последнем альбоме Fleetwood до того, как Бэкингем яростно покинул группу в 1987 году. Но на самом деле это не так. т так просто. Во время мучительного 18-месячного периода вынашивания « Танго в ночи » Никс занималась продвижением « Rock a Little», когда не пила себя бессвязно в студии. В ее отсутствие «When I See You Again» приобрела характер Франкенштейна, когда расстроенный Бэкингем сколачивал отдельные вокальные партии и в середине песни даже сам брал на себя вокальные обязанности.

Так что, хотя «When I See You Again» ознаменовала низкую точку для отношений между группами, провал после их самого боевого, но продуктивного выступления, песня по-прежнему прекрасна сама по себе. Даже когда участники Fleetwood Mac не могли разделить пространство, они выманивали друг у друга нежность на записи. Здесь голос Никс звучит мудро, но неосторожно. Когда она спрашивает: «А заменит ли ваш лучший друг другим?» в ее трели или в тонких инструментах под ней нет раздражения или гнева. Ее тон нежно намекает на невозможность примирения и принятие разошедшихся дорог. –Стейси Андерсон

"Семь чудес"

Стиви Никс была занята со времен « Миража» - тур с Mac, два сольных альбома, сольные туры в 1983 и 1986 годах, а также период реабилитации, чтобы контролировать свое употребление кокаина. Итак, когда другие участники собрались, чтобы записать Tango in the Night, она мало разбиралась в собственном материале. Она играла с песней под названием «Семь чудес», написанной ее постоянным соавтором Сэнди Стюарт, которую она приносила на сессии, поправив несколько слов. Даже на самой яркой и яркой пластинке Fleetwood Mac выделяется пышное и яркое звучание этой песни - это великолепный звуковой артефакт с ручной перкуссией, высокими гитарами и мерцающим синтезатором, воспроизводящим незабываемый припев. Никс сочетает это с ее бурным вокалом, гром, чтобы соответствовать туманному дождю аранжировки. Измученная и на грани 40, в песне о том, как оглядываться назад и гадать, прошли ли лучшие дни, она копает глубоко и звучит ярко и живо. «Так что трудно найти / кого-то с такой интенсивностью», - идет одна строчка, каждая гласная выжжена до высыхания. С таким же успехом она могла бы петь о себе. –Марк Ричардсон